Scheda Kafka, Lettere a Milena un progetto ATTI SONORI/Teatro del Baraccano Museo Ebraico di Bologna Centro Ceco di Roma Associazione Culturale Italo Ceca Lucerna RAD Respighi Ancient Dances concerto teatrale DNA and Orchestra del Baraccano approach Ottorino Respighi's Suites with the intention of giving new life to tradition, transfiguring it through the contemporary body, which re-welcomes the ancient to feed on it, recognizes its roots and evolves towards the present. Thus emerges the urgency to restore visibility to the realities that have always existed within each of us, but who have not yet found their place and surfacing time. Kafka Lettere a Milena CONCERTO TEATRALE Franz Kafka (Praga 1883- Kierling 1924) adattamento drammaturgico Manuela De Meo Manuela De Meo e Pietro Traldi voci recitanti dipinti scenografici originali Andrea Louis Ballardini Orchestra del Baraccano direttore Giambattista Giocoli Filippo Mazzoli flauto | Alessio Gentilini oboe Giovanni Picciati clarinetto | Davide Braco clarinetto basso Gianni Dallaturca tromba | Paolo Faggi corno Marco Taraddei fagotto Musiche di Paul Hindemith Settimino Leoš Janáček Mládí ORCHESTRA DEL BARACCANO L'Orchestra del Baraccano nasce all'interno delle attività del Teatro del Baraccano di Bologna, dove viene realizzato un progetto di produzione e ricerca sul teatro musicale da camera. È stata fondata nel 2013 ed è diretta dal suo direttore artistico Giambattista Giocoli. L’Orchestra ha prodotto numerosi spettacoli di teatro musicale sia autonomamente sia in coproduzione e collaborazione con altri soggetti. L’obiettivo dell'Orchestra è suonare, con formazioni per orchestra da camera, opere musicali originariamente composte per grandi orchestre, producendo nuove partiture suonate "a parti reali”. Tra le produzioni ricordiamo: lo spettacolo L’histoire du Soldat di Igor Stravinskij; 4th Gustav Mahler , la Quarta sinfonia di Mahler, arrangiata per orchestra da camera; il progetto All’Opera! , sinfonie, intermezzi e ouverture dell’Opera lirica italiana ed i musical A Little Night Music e Sweeney Todd di Stephen Sondheim. Nel 2017 ha realizzato Popular songs , con solista Cristina Zavalloni; un nuovo L’histoire du soldat con la voce recitante di Ivano Marescotti ed Il Barbiere a Fumetti , "Il Barbiere di Siviglia" per musica, animazioni e fumetti Manga, disegnati da Tsukishiro Yuko, in coproduzione internazionale con il Giappone. Nel 2019, in occasione del 100 anni della nascita del Bauhaus, ha prodotto il concerto IMMUTEA 1919 , in collaborazione con Bologna Design Week. Nel 2021 sarà il centro degli appuntamenti di Respighi project , un progetto sul musicista e compositore bolognese Ottorino Respighi e di Progetto Kafka . Nel 2022 è stata il fulcro del progetto PON VoltONE su AIDA , una riduzione dell’Opera di G. Verdi per ensemble e voce recitante. Nel 2022, con il programma RESPIGHI suite , è stata in tournée in Repubblica Ceca e Polonia, nel 2023 in Ungheria e nel 2024 in Croazia. GIAMBATTISTA GIOCOLI Inizialmente Clarinettista, nato nel 1976 a Matera, studia clarinetto nella sua città natale diplomandosi poi al Conservatorio di Bologna. Come strumentista studia con Perrone, Quarenghi, Tirincanti, Pay e Carbonare, iniziando subito una intensa attività concertistica in Italia e all’estero. Effettua registrazioni per Radio italiane ed estere, incidendo diversi cd di musica classica e contemporanea. Per 10 anni collabora con le stagioni liriche e sinfoniche dell’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna con la quale effettua molteplici tournée in Italia e all’estero. Ha collaborato con gli ensemble di Musica Contemporanea FontanaMIX di Bologna e con l’ensemble Sentieri Selvaggi di Milano, con una attività concertistica in Europa e Asia. Nel 2013 debutta come direttore d'orchestra nella produzione di Musical americani e nello stesso anno fonda l'Orchestra del Baraccano, con la quale produce progetti di Teatro Musicale da camera e progetti sinfonici che porta tutt’ora in tournée. Dal 2015 collabora come direttore ospite con l'Orchestra della Fondazione Toscanini di Parma e dal 2017 con l’Orchestra Sinfonica Rossini di Pesaro. Nel 2018 inizia a collaborare anche con la Fondazione Orchestra Lucana e i Virtuosi dell’Opera Italiana. Nel 2022, con la sua Orchestra è stato in tournée in Polonia e Repubblica Ceca, nel 2023 in Ungheria. E’ direttore artistico del Teatro del Baraccano di Bologna e del progetto di ricerca e produzione di Teatro Musicale ATTI SONORI di Bologna. ANDREA LOUIS BALLARDINI Andrea Louis Ballardini (1960), è nato a Praga dove suo padre insegnava pittura e tecnica del mosaico all’Accademia delle Belle Arti. Dopo gli studi d’arte nel 1982 si è trasferito a Bologna e iniziato la sua carriera di restauratore e pittore. Dal 1984 ha esposto i suoi dipinti in mostre collettive e personali in Italia ma anche in Francia, Malta e in Repubblica Ceca. Ha illustrato raccolte di poesia italiana contemporanea e madrigali di Carlo Gesualdo da Venosa. Ha redatto e una serie di vite d’artisti per un progetto editoriale pubblicato in Svizzera. Le sue intense relazioni con gli ambiti culturali praghesi lo hanno portato a fondare a Bologna un’associazione che promuove scambi culturali italo -cechi. Nel 2014 è stato eletto, unico italiano, membro della storica Associazione degli artisti cechi Manes per la quale ha scritto testi e saggi introduttivi per cataloghi e importanti mostre a carattere storico al Castello di Praga. Di recente ha eseguito le tempere per le scenografie del progetto teatrale musicale Franz Kafka - Lettere a Milena andato in scena a Bologna al Teatro del Baraccano nel settembre 2020. per cataloghi e importanti mostre a carattere storico al Castello di Praga. Di recente ha eseguito le tempere per le scenografie del progetto teatrale musicale Kafka - Lettere a Milena andato in scena a Bologna al Teatro del Baraccano nel settembre 2020. MANUELA DE MEO - PIETRO TRALDI Sono entrambi diplomati come attori alla Civica Scuola d'Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. Sono fondatori e direttori artistici del progetto Sementerie Artistiche, compagnia teatrale e centro culturale che sorge all’interno di un’azienda agricola nella pianura bolognese. Il progetto è attivo dal 2016 e ha visto l’organizzazione di rassegne, residenze artistiche e percorsi di formazione. Traldi e De Meo hanno collaborato a lungo con il Banfield Teatro Ensamble di Buenos Aires come attori e insegnanti. Sono anche attori negli spettacoli della compagnia e in progetti esterni con altri artisti. Tra il 2008 e il 2011 lavorano come attori indipendenti. Manuela De Meo inizia la sua carriera in teatro lavorando con Alessandro Genovesi, Massimo Castri, Marco Plini, Federico Grazzini. Pietro Traldi inizia a la vorare in teatro con Maurizio Schimdt e Federico Grazzini ed è attivo anche per cinema e tv apparendo tra i protagonisti della fiction I delitti del cuoco. Nel 2020 interpreta Marino Mazzacurati in Volevo nascondermi di Giorgio Diritti. Nel 2011 i due attori uniscono di nuovo il loro percorso artistico partecipando alla produzione di Karamazov con la regia di Cèsar Brie per ERT Emilia-Romagna Teatro. Da allora continueranno a lavorare con Brie tra l'Italia e l'Argentina recitando sia in italiano che in spagnolo, fino alla fondazione della compagnia Sementerie Artistiche e all'apertura dell'omonimo centro culturale. Dal 2016 dirigono Sementerie Artistiche scrivendo, producendo e distribuendo spettacoli, organizzando rassegne teatrali, corsi di formazione, workshop e progetti sociali. Tra il 2016 e il 2019 hanno presentato i loro spettacoli anche in Argentina (Banfield Teatro Ensamble, Teatro Picadero, Teatro Metodo Kairòs, Festival Internacional de Teatro de La Plata) e tenuto seminari di approfondimento attoriale alle Sementerie Artistiche in Italia e presso il Banfield Teatro Ensamble di Buenos Aires grazie al sostegno dell'Istituto di Cultura Italiana di Buenos Aires e del bando Movin'Up.

Il Teatro della gente Il Teatro della Gente Passeggiando fra i Portici di via Belle Arti e via Zamboni passeggiata e concerto 24 agosto 2022 The ATTI SONORI musical theater review returns in the summer of 2021 with the Baraccano Orchestra and a series of hospitality, the result of collaboration with other partners. The season is part of Bologna Summer 2021 , the program of activities promoted and coordinated by the Municipality of Bologna and the Metropolitan City of Bologna - Tourist Destination. The review will consist of various concerts, shows, exhibitions and art meetings. From the Kafka project, Lettere a Milena , dedicated to Kafka, consisting of the homonymous show and the exhibition by the artist Andrea Ballardini, set up in the foyer of the Teatro del Baraccano, to the music of the 20th century with the ensemble FontanaMIX; from Bach with Entroterre Festival to contemporary dance with the DROP project. But the main protagonist of the summer season will be the focus dedicated to the Bolognese composer Ottorino Respighi: RESPIGHI project . Guided tours, concerts, theatrical concerts, dance, art meetings, these are the many activities that will animate our tribute to Respighi in the courtyard of the Baraccano Theater and in the Certosa, thanks to the collaboration with the Museum of the Risorgimento and the Mirarte cooperative. To all this will be added the Respighi REC , a collateral project, supported by Bologna, UNESCO Creative City of Music , which will expand the possibilities of use of the Respighi project , through the recording of concerts and the production of multimedia files, videos, photos, interviews. and a printed publication. The shows will be accessible to the public in compliance with all the safety measures provided for by the anti-covid health provisions of the law. RESPIGHI SUITE

CORDE E MANTICE Courtyard of the Rocca | P.le Marconi, 1 - Novellara (RE) 6 July, 9.30 pm San Luigi Room | via Luigi Nanni, 14 - Forlì July 8, 9.30 pm Arena Shows | via Repubblica, 10 - Ozzano dell'Emilia (BO) 9 July, 9.30 pm THE CARTOON BARBER Il Barbiere a Fumetti was born from a musical idea: Vincenzo Gambaro's suite on the music of Rossini's Opera, arranged for wind orchestra. In this musical version, Maestro Giocoli decided to combine the intricate story of Rosina , told by the unpublished drawings of the Japanese mangaka Tsukishiro Yūko. Two apparently distant languages, united however by the story and the expressiveness. The opera plunges into the contemporaneity of Japanese comics, the immediacy of the visual art is intertwined with the sound, giving back a new and original version of the work that can also speak to a young and contemporary audience. The new arrangements that ATTI SONORI has produced for chamber orchestra have given life to a new score for 10 real parts , in which the work is stripped of the recitative parts and stages only the music, while the comics are projected onto a backdrop. scenographic and tell the story through the suggestion of the images. A few short captions help to better understand the tangled history of the "Barber of Seville". ORCHESTRA DEL BARACCANO director Giambattista Giocoli Francesco Fagioli flute Stefano Franceschini first clarinet | Mirco Ghirardini second clarinet Luca Piovesan accordion Giulia Ginestrini bassoon (6 July) | Umberto Codecà bassoon (8 and 9 July) Imerio Tagliaferri first horn | Benedetto Dallaglio second horn Fabio Codeluppi trumpet | Valentino Spaggiari trombone Gianluigi Paganelli bass tuba Tsukishiro Yūko manga drawings conceived by Giambattista Giocoli musical arrangements Fabio Codeluppi and Giambattista Giocoli digital coloring Michele Cerone Arvo Pärt ( 1935 - ) Spiegel im Spiegel Antonio Vivaldi (1679 - 1741) Concerto in Re Magg RV 93 per chitarra e fisarmonica Allegro - adagio - allegro Béla Bartók (1881 – 1945) Danze Rumene John Cage (1912 - 1992) Dream Astor Piazzolla (1921 - 1992) Bordel 1900 - Cafè 1930 - Nightclub 1960 da Histoire du Tango Prima del concerto sarà presentata la graphic novel Bartali. Dalla giusta parte dell’illustratore bolognese Matteo Matteucci , pubblicato dalla casa editrice Minerva . A 10 anni dalla nomina a Giusto tra le Nazioni dallo Stato di Israele, questa graphic novel vuole raccontare Gino Bartali nella maniera più completa possibile. Una vita vissuta con audacia, genuinità e determinazione che, pedalata dopo pedalata, ha condotto il Campione a diventare un vero Eroe. La passione per la bicicletta e quel suo innato talento lo hanno portato a diventare uno dei campioni immortali della storia del ciclismo. Il suo altruismo e la sua tempra forte lo hanno condotto a mettere a rischio la propria vita per aiutare chi, in periodo di guerra e di leggi razziali, aveva più bisogno. I trofei vinti in sella alla bicicletta e le sfide memorabili con i grandi campioni del suo tempo ci portano alla mente una delle più grandi Leggende ciclistiche di tutti i tempi. La sua storia familiare, l’intensa fede religiosa e la coraggiosa imprudenza, che gli ha permesso di salvare la vita a molti ebrei durante la Seconda guerra mondiale, ci consentono di ricordare anche l’Uomo. Testi introduttivi di Gioia Bartali, Adam Smulevich e Vincenza Maugeri. Matteo Matteucci (Bologna, 1974) è illustratore e autore di graphic novel. Dopo gli studi all’Accademia di Belle Arti di Bologna, assistito con una borsa di studio dal Collegio Artistico Venturoli dal 1994 al 2001, attualmente è insegnante di discipline pittoriche presso il Liceo Artistico “Arcangeli” di Bologna. Per Minerva ha pubblicato Arpad Weisz e il Littoriale (2017), che ha ottenuto numerosi riconoscimenti tra i quali il secondo posto al Premio Coni per la saggistica e il Premio Selezione Bancarella Sport 2018, e ha disegnato le tavole di Bologna Soccer (2011), Renata Viganò, con parole sue (2018), La maglia verde del Bologna (2019) e Per sempre giovani. Salvemini 1990: una strage senza colpevoli (2021). Insieme a Franco Ossola ha realizzato il romanzo illustrato Il Grande Torino (2019), la sua prima esperienza granata. Tra le altre cose, il progetto dedicato ad Arpad Weisz è stato esposto al Memoriale della Shoah di Milano (Binario 21) nel 2019. BIGLIETTERI A intero 12€ r idotto 10€ riduzioni under 30, over 65, card Cultura ridotto 5€ under 18 Aperitivi a cura di Oui in cucina www.ouiincucina.com Acquista biglietti ATTI SONORI fa parte di Bologna Estate 2024, il cartellone di attività promosso e coordinato dal Comune di Bologna e dalla Città metropolitana di Bologna - Territorio Turistico Bologna-Modena.

Spettacoli estate 2020 summer 2019 Estate 2020 Sette canzoni per Bruno 6 luglio | Sette canzoni per Bruno Kafka: lettere a Milena 6 settembre | Kafka: lettere a Milena Estate 2020 1/17 The shows will be accessible to the public in compliance with all the safety measures provided for by the anti-covid health provisions of the law. The public will have to wear the mask until they reach their seat and then to end, on the way out. Buy your ticket online 6 July | Seven songs for Bruno 8 July | From Lucio's window 11 July | Zed garden July 15 | Indigo Quartet July 18 | One hundred years dissolved in a glass 23 July | The comic barber 25 July | Two mouthfuls ... with Rossini July 26 | Vincenzo Capezzuto and Italian Soqquadro July 27 | Inventions for two voices 3 August | Zed garden 5 August | A portrait of Isabella Leonarda 6 August | The moon, the sea, the cherry tree in bloom 18 August | Arsene Duevi, Dudu Kouatè and Phase Duo 25 August | Histoire du soldat August 28th | Paolo Restani, piano 31 August | Ecanès Trio 1 September | Zed garden 6 September | Kafka: Letters to Milena

April 5, 8.30 pm VOLVER presentation of the new cd by Carlo Maver Volver is the new album by Carlo Maver , released on April 5th 2019 by Visage Music. Recorded live in May 2018 in the small church of Casola (BO), in solo for bandoneon and flute , this fourth musical chapter by Maver is the transformation of a feeling, where listening inside and out is a goal, thanks to the as listener and performer come together in a total experience. Volver is music that comes from silence and is attracted to silence. The only one does not entertain, it undresses. The choice to play solo allows Maver to keep the sounds of the instruments pure, working in subtraction and leaving an almost decisive role to the pauses. Carlo Maver bandoneon, bass flute, moxeno, flute Single ticket € 10 Buy tickets Carlo Maver Carlo Maver Carlo Maver

Isabella Leonarda, Cappella Artemisia August 5th, 9.15 pm Artemisia Chapel A PORTRAIT OF ISABELLA LEONARDA conventual music of the '600 Sister Isabella Leonarda (6 September 1620 - 25 February 1704), " the Novara muse ", she was the most prolific of all the seventeenth-century composers, both inside and outside the convent walls. She entered the college of S. Orsola at sixteen and remained there for 68 years, serving the monastery as vicar mother, superior and councilor. He published as many as 20 collections of motets and other works, nearly 200 compositions that include practically every genre of sacred music of his time: Masses, Vespers, motets in Latin and Italian for 1-4 voices with and without violins, and a collection of sonatas for 1 and 2 violins, the only complete collection of instrumental music of the time composed by an Italian woman. The Artemisia Chapel would like to celebrate this exceptional woman, whose vast production remains largely and unfairly unknown. Cappella Artemisia is an ensemble of voices and instruments dedicated to the music of the Italian female monasteries of the 16th and 17th centuries . The repertoire includes both unknown works composed by the nuns themselves, and pieces written by better known composers, but proposed, often for the first time, in their original way, that is, without male voices. The musicians are all specialized and established performers in the field of early music. They regularly collaborate with other ensembles such as Il Concerto Italiano , Accademia Bizantina , La Venexiana , L'arte dell'Arco , Mala punica , La Reverdie , La Risonanza , Cantar far , ModoAntiquo , L 'Accademia Strumentale and others. Since 1991, the ensemble has had flattering results, both for the rarity and originality of its repertoire, and for the high quality of its performances. She has been invited to the most prestigious early music festivals in Europe and North America. In 2018 he recorded his 9th CD: The Motets of the Pavese nun Bianca Maria Meda (1619). The name of Cappella Artemisia is inspired by the painter Artemisia Gentileschi, a significant figure in seventeenth-century Italy whose artistic value is finally beginning to earn the recognition it deserves. Cappella Artemisia Cappella Artemisia Cappella Artemisia Single ticket € 10 Buy tickets

Respighiamo musica June 24th 6pm and 8.30pm | July 22, 8.30 pm 12 August 6 pm and 8.30 pm | September 16, 6 pm and 8.30 pm Charterhouse of Bologna WE REJECT MUSIC the Certosa, Bologna and Respighi musical guided tours Ottorino Respighi , one of the most famous composers of the twentieth century, rests in the Certosa. Beloved in the USA, famous for his famous works dedicated to Rome, the Eternal City , he maintained his contacts with Bologna, his hometown, throughout his life. A journey to remember the musical world that made him famous, and his fellow musicians of all ages, from Gioachino Rossini to Lucio Dalla. During the visit we will also discover the events of the composer's family who were sculptors, generals, writers. Guided tours by Mirarte. reservations required mirartecoop.it Musical interventions with the soloists of the Baraccano Orchestra Alice Caradente and Alessandra Ziveri harps Admission € 12, two euros donated to the Certosa. Reservation required through the site www.mirartecoop.it Meeting at the main entrance (church courtyard), via della Certosa 18. The visit is also held in case of bad weather. Certosa Bologna Certosa Bologna Alice Caradente e Alessandra Ziveri

Doppio Quartetto 15 August, 6 pm and 8.30 pm | Charterhouse of Bologna DOUBLE QUARTET from Respighi's music to Dalla's poetry The Double Quartet in D min., Dated 1900, is part of Respighi's early production, which is characterized by research and experimentation. It already contains three key aspects of the artist: the predilection for instrumental music against the predominant bel canto tradition, the undeniable predisposition towards a very personal and rich timbre palette and the love for “the antique”, which will be highlighted later. The Double Quartet will be the final stage of a path with a guided tour, curated by Mirarte , and the participation of Alessandro Tampieri . Orchestra del Baraccano Alessandro Tampieri Visita guidata ORCHESTRA DEL BARACCANO director Giambattista Giocoli violins Roberto Noferini , Henry Domenico Durante , Luca Ranzato , Matteo Anderlini violets Thomas Cavuoto, Lorenza Merlini cellos Giacomo Grava and Francesco Stefanelli Ticket € 20 Buy tickets

GALLERY BARBIERE BASILICATA

Progetti formativi per le scuole 2024 KAFKA Lettere a Milena 15 novembre 2024, matinée Partendo dal carteggio epistolare che Franz Kafka ebbe con Milena Jesenská nel 1920, è stato costruito uno spettacolo, declinato attraverso tre linguaggi espressivi: le parole , la musica e le immagini . La particolare intensità delle "lettere" di Kafka (si tratta solo delle lettere da Kafka a Milena e non viceversa) viene sottolineata dalla musica del Settimino di Paul Hindemith e da Mládí di Leoš Janáček , mentre i dipinti, appositamente realizzati, ne amplificano il significato e ne stimolano le suggestioni. La selezione delle lettere e l’adattamento teatrale sono stati curati da Manuela De Meo di Sementerie Artistiche; la parte musicale dal maestro Giambattista Giocoli ed i dipinti son stati realizzati da Andrea Louis Ballardini . adattamento drammaturgico Manuela De Meo Manuela De Meo e Pietro Traldi voci recitanti Orchestra del Baraccano direttore Giambattista Giocoli flauto Filippo Mazzoli | oboe Alessio Gentilini clarinetto Giovanni Picciati | clarinetto basso Davide Braco tromba Luca Piazzi | corno Paolo Faggi fagotto Marco Taraddei dipinti scenografici Andrea Louis Ballardini GALLERY SASSOLINO 25, 26 e 27 gennaio 2024, matinée Sassolino è uno spettacolo di teatro e musica sulla Shoah , ispirato all'omonimo albo illustrato scritto da Marius Marcinkevicius , edito da Caissa Italia . È l'estate del 1943. Eitan e Rivka giocano con il loro aquilone giallo, l’unico che può ancora volare libero. Tutt'intorno è la Shoah. Sono a Vilnius, in Lituania, ma potrebbero essere a Varsavia, Berlino, Parigi. O a Roma. Quando tutto sembra essere dolore, un sassolino porta un messaggio di amicizia e speranza . Scritto e diretto da Bruno Cappagli , lo spettacolo vede in scena due narratori che, oltre a raccontare la storia, interpretano i due protagonisti Rivka e Eitan . Con loro un quintetto musicale, diretto da Giambattista Giocoli , che dona pathos e profondità e, a livello drammaturgico, racconta di come la musica possa essere una culla di pace in alcuni momenti altamente drammatici. Le musiche eseguite sono di Arnold Schoenberg e Darius Milhaud , due compositori di origine ebraica. La musica vola, nella loro pienezza espressiva, come un aquilone nel cielo dell’animo umano. Le bellissime illustrazioni di Inga Dagilè faranno da corollario poetico a questa struggente storia d'amore e d'amicizia. Orchestra del Baraccano direttore Giambattista Giocoli violino Roberto Noferini | violoncello Matteo Polizzi flauto Filippo Mazzoli | clarinetto Davide Braco pianoforte Denis Zardi regia Bruno Cappagli attori Lorenzo Monti e Daniela Micioni scene Fabio Galanti costumi Tanja Eick

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