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Aida, Orchestra del Baraccano, concerto, Festival dei Portici, anteprima THE CARTOON BARBER Courtyard of the Rocca | P.le Marconi, 1 - Novellara (RE) 6 July, 9.30 pm San Luigi Room | via Luigi Nanni, 14 - Forlì July 8, 9.30 pm Arena Shows | via Repubblica, 10 - Ozzano dell'Emilia (BO) 9 July, 9.30 pm Il Barbiere a Fumetti was born from a musical idea: Vincenzo Gambaro's suite on the music of Rossini's Opera, arranged for wind orchestra. In this musical version, Maestro Giocoli decided to combine the intricate story of Rosina , told by the unpublished drawings of the Japanese mangaka Tsukishiro Yūko. Two apparently distant languages, united however by the story and the expressiveness. The opera plunges into the contemporaneity of Japanese comics, the immediacy of the visual art is intertwined with the sound, giving back a new and original version of the work that can also speak to a young and contemporary audience. The new arrangements that ATTI SONORI has produced for chamber orchestra have given life to a new score for 10 real parts , in which the work is stripped of the recitative parts and stages only the music, while the comics are projected onto a backdrop. scenographic and tell the story through the suggestion of the images. A few short captions help to better understand the tangled history of the "Barber of Seville". BOLOGNAPORTICIFESTIVAL.IT PROGRAMMA 15 GIUGNO ore 20.30 | Teatro del Baraccano SUGGESTIONI DALL'AIDA Proiezione e inaugurazione della mostra delle opere grafiche e delle riflessioni ispirate all’AIDA, nell’interpretazione dell’Orchestra del Baraccano, create dai partecipanti del laboratorio artistico. Il progetto ha messo in relazione un’opera “grande” con il mondo di oggi, svelandone i significati, la complessità della struttura, la storia, le relazioni con l’archeologia e dimostrando così anche l’universalità e la trasmissibilità dei valori artistici contenuti in un capolavoro come quello verdiano. 16 GIUGNO ore 20.30 | Certosa di Bologna - Chiostro VI UN' Altra A IDA. Ri/Cre/Azione dell’opera di Verdi attraverso la lente del dialogo interculturale e della virtuosa commistione tra musica colta e di tradizione , con la consapevolezza che mescolare generi e culture crea bellezza! … e se Aida e Radames fossero di Salerno? …E se le convenzioni sociali che frenano il loro amore fossero espresse da un canto siciliano di Rosa Balistreri? …E se l'invocazione alla Pace di Aida fosse una preghiera Caucasica? Ri-leggiamo e facciamo ri-vivere questo capolavoro - che parla tanto anche al nostro complesso presente - facendo coesistere le note verdiane con brani di tradizione orale italiani e non, magari modificando il finale con una meravigliosa utopia: non più la morte di entrambi ma soluzione del conflitto che li fagocita. Un’ Altra AIDA è un racconto - concerto per dare voce alle tante Aida di tutti i tempi e di tutte le aree geografiche. L’intreccio dell’opera è universale, archetipico: donna, schiava e straniera incarna tutte le donne che nei secoli si sono sentite straniere, non viste. L’approccio musicale vuole restituire voce alle tante Aida dimenticate, attraverso un’apparentemente ardita contrapposizione tra le note di Verdi - appena accennate - ed i canti di tradizione orale al femminile, più in primo piano. Un percorso laboratoriale-performativo che vuole mettere assieme culture, suoni, età differenti e proprio in questo sforzo trova il suo momento di maggiore attualità. Le Musiche , come linguaggio universale, creano Pace ed Armonia. CORO FARTHAN di Marzabotto - Coro Ambasciatore di Pace Anna Palumbo fisarmonica - percussioni Antonio Stragapede chitarra e mandolino Marco Zanotti percussioni voci recitanti Coro Farthan ricerche storiche, drammaturgia ed adattamento testuale Sandra Cavallini ideazione, direzione ed arrangiamenti Elide Melchioni TUTTI GLI EVENTI SONO GRATUITI VoltONE fa parte di Bologna Portici Festival - Heritage meets Creativity, l'evento promosso e coordinato dal Comune di Bologna per celebrare i Portici Patrimonio dell’Umanità UNESCO nell'ambito del cartellone di eventi Bologna Estate. Il progetto è stato finanziato dall’Unione europea - Fondi Strutturali e di Investimento Europei, nell’ambito del Programma Operativo Città Metropolitane 2014-2020 e della risposta dell’Unione alla pandemia di COVID-19

Progetti formativi per le scuole 2025 L'ANGELO DELLA MEMORIA spettacolo di teatro musicale sulla memoria della Shoah gennaio 2025 Nato da un’idea di Giambattista Giocoli , questo spettacolo vuole essere una riflessione sulla criminale aberrazione delle deportazioni e dei campi di sterminio nazisti. Un ricordo straziante, ma mai retorico, di tutte le vittime del nazi-fascismo. Nell’inverno del 1940 il compositore francese Olivier Messiaen si trovava prigioniero nel campo tedesco di Stalag VIIIA, in Sassonia. Non era l’unico musicista e questo lo stimolò, nonostante la durezza della vita nel campo, a comporre un pezzo per gli esecutori che vivevano con lui. Il risultato fu una grande composizione in 8 movimenti: il Quatuor pour la fin du temps , ad oggi uno dei capisaldi della storia della musica da camera del ‘900. Il violinista ed il clarinettista avevano con sé i propri strumenti; nel campo si trovò un violoncello al quale mancava una corda ed un vecchio pianoforte al quale ogni tanto si incastravano i tasti; così, nel gennaio del 1941, di fronte ad un insolito pubblico, costituito da oltre 5.000 prigionieri provenienti da Francia, Belgio, Polonia ed altre nazioni, si svolse il singolare concerto . Il compositore preparò il pubblico all’ascolto, spiegando il significato del pezzo che i musicisti avrebbero eseguito nell’improvvisato concerto. Qualche anno dopo Messiaen dirà di non aver mai avuto un pubblico tanto attento e comprensivo come quello. La composizione originale è strutturata in otto movimenti, che corrispondono nella drammaturgia ad altrettanti momenti della Shoah. Su queste musiche Valentino Corvino e Andrea Agostini hanno composto una nuova partitura elettronica, che dialoga con la partitura originale, mantenendo la struttura in otto movimenti, su cui il regista Massimo Sceusa e l’interprete Mirko Rizzotto hanno costruito una drammaturgia, con il fine di raccontare sì il dolore, lo strazio, ma anche l’ironia e la leggerezza di alcuni momenti, di certo vissuti con inconsueta intensità nella inaspettata coscienza del valore della vita. Partendo dalle memorie e dalle testimonianze dei sopravvissuti e delle vittime del nazi-fascismo, Mirko Rizzotto interpreta i principali momenti della Shoah: dal rastrellamento alle deportazioni, dalla vita nei campi di concentramento al difficile ritorno dei sopravvissuti, attraverso una narrazione che contempera il senso di una libertà ritrovata con i segni lasciati dagli orrori sofferti. Un’unica storia, fatta di episodi vissuti da persone diverse, concatenati fra loro dal medesimo filo cronologico e drammaturgico: una storia raccontata attraverso tante storie. La forza di questo progetto è anche frutto della ricerca approfondita di materiale inedito, originale, reperito grazie alla collaborazione con lo Studio Pro Forma, storia e memoria di Carpi. una produzione Teatro del Baraccano ATTI SONORI Musica QUATUOR POUR LA FIN DU TEMPS di Olivier Messiaen elaborazioni elettroniche originali di Valentino Corvino e Andrea Agostini Memorie e testimonianze di sopravvissuti e vittime del nazi- fascismo scelti e interpretati da Mirko Rizzotto ORCHESTRA DEL BARACCANO Davide Braco clarinetto Fabrizio Zoffoli violino | Alessandra Cafaliello violoncello Denis Zardi | pianoforte direttore Giambattista Giocoli attore e drammaturgia Mirko Rizzotto regia, luci e voce fuoricampo Massimo Sceusa Durata: 1h. e 10 min. ca. Età: per ragazzi e ragazze dai 10 ai 18 anni ARCHIVIO 2024 ARCHIVIO 2023 ARCHIVIO 2022

Il Teatro della gente Il Teatro della Gente Passeggiate fra i Portici, i Teatri e la loro Storia The ATTI SONORI musical theater review returns in the summer of 2021 with the Baraccano Orchestra and a series of hospitality, the result of collaboration with other partners. The season is part of Bologna Summer 2021 , the program of activities promoted and coordinated by the Municipality of Bologna and the Metropolitan City of Bologna - Tourist Destination. The review will consist of various concerts, shows, exhibitions and art meetings. From the Kafka project, Lettere a Milena , dedicated to Kafka, consisting of the homonymous show and the exhibition by the artist Andrea Ballardini, set up in the foyer of the Teatro del Baraccano, to the music of the 20th century with the ensemble FontanaMIX; from Bach with Entroterre Festival to contemporary dance with the DROP project. But the main protagonist of the summer season will be the focus dedicated to the Bolognese composer Ottorino Respighi: RESPIGHI project . Guided tours, concerts, theatrical concerts, dance, art meetings, these are the many activities that will animate our tribute to Respighi in the courtyard of the Baraccano Theater and in the Certosa, thanks to the collaboration with the Museum of the Risorgimento and the Mirarte cooperative. To all this will be added the Respighi REC , a collateral project, supported by Bologna, UNESCO Creative City of Music , which will expand the possibilities of use of the Respighi project , through the recording of concerts and the production of multimedia files, videos, photos, interviews. and a printed publication. The shows will be accessible to the public in compliance with all the safety measures provided for by the anti-covid health provisions of the law. Passeggiata fra i Portici di Strada Maggiore e via Santo Stefano + Il Barbiere a Fumetti 27 maggio Passeggiata fra i Portici di Piazza Maggiore e Piazza San Domenico + Mysliveček, il divino boemo 25 giugno Passeggiata fra i Portici di Piazza Maggiore e Piazza San Domenico + Mysliveček, il divino boemo 19 agosto Passeggiata fra i Portici di Strada Maggiore e via Santo Stefano + Il Barbiere a Fumetti 21 agosto Passeggiata fra i Portici di via Belle Arti e via Zamboni + Respighi suite 24 agosto Passeggiata fra i Portici di via Belle Arti e via Zamboni + Aida, selezione dall'Opera in concerto 30 agosto Passeggiata fra i Portici di via Belle Arti e via Zamboni + Aida 26 novembre Passeggiata fra i Portici di via Belle Arti e via Zamboni + Musiche per sassolino 10 dicembre

Gli ultimi anni di Rossini. Testo di Giulio Mozzi. Musica di Gioachino Rossini Quadrivium and AdM Association of Modena 7 August, 9.30 pm THAT FRAGOROUS SILENCE Rossini's last years Giulio Mozzi is inspired by a phase of Rossini 's life, that of compositional silence, after William Tell , in which the musician from Pesaro was followed by the loving care of his wife Olimpia Pelissier, to probe the reasons for this between the serious and the humorous. creative block. Roles and interpreters soprano, Olimpia - Patrizia Biccirè baritone, Rossini and the Expert - Maurizio Leoni the Speaker, Antonio - Stefano Pietro Detassis piano Antonio Vicentini scenes Domenico Tavernini directed by Amedeo Savoia musical consultancy by Claudio Rastelli and Nicola Straffelini. Ticket € 13 (full), € 10 (reduced) Buy tickets Quel Fragoroso Silenzio Quel Fragoroso Silenzio Quel Fragoroso Silenzio THE SAND BAGS

Vieni notte, a bere luce Concerto per il Giorno della Memoria 23/01/22 ore 18 Teatro del Baraccano Scopri di più Myslivecek il divino boemo M.I.A. Musica insieme in Ateneo 23/02/2022 ore 20.30 Auditorium DAMSLab Scopri di più

April 13, 8 pm MARGAM Indian dance theater show with Apoorva Jayaraman The Bhārata Nāṭyam is the oldest form of sacred dance theater originating in South India. The term Nāṭyam in Sanskrit means dance, Bhārata is instead an acronym of the three words Bhāva (expression), Rāga (melody), Tāla (rhythm). The style known as Bhārata Nāṭyam is in fact a perfect synthesis of these three elements. The dancer, or the dancer, through the movements and expressiveness of her body tells stories of gods and heroes. Life in all its forms is represented through this wonderful form of yoga in motion in which even the eyes dance. APOORVA JAYARAMAN was born in Bangalore, and met Bhārata Nātyam at the tender age of 5. At 16 she moved to Chennai to study with the great teacher Kalanidhi Narayanan and since then she has had the opportunity to train permanently with Priyadarsini Govind, one of the most eminent dancers of this style of dance. In his own words ' Dancing, and activities surrounding it, have brought me a sense of fulfillment like nothing else so far has '. Apoorva has a degree in Physics from the University of Oxford and a PHD in Astronomy from the University of Cambridge (UK). Ticket 12 € (full), 10 € (reduced) Buy tickets Apoorva2_edited Apoorva Jayaraman Apoorva Jayaraman Apoorva Jayaraman Apoorva Jayaraman Apoorva Jayaraman

25 AGOSTO 2025 ATTI SONORI THE CARTOON BARBER The Barber of Seville for Manga music and drawings Il Barbiere a Fumetti was born from a musical idea: Vincenzo Gambaro's suite on the music of Rossini's Opera, arranged for wind orchestra. In this musical version, Maestro Giocoli decided to combine the intricate story of Rosina , told by the unpublished drawings of the Japanese mangaka Tsukishiro Yūko. Two apparently distant languages, united however by the story and the expressiveness. The opera plunges into the contemporaneity of Japanese comics, the immediacy of the visual art is intertwined with the sound, giving back a new and original version of the work that can also speak to a young and contemporary audience. The new arrangements that ATTI SONORI has produced for chamber orchestra have given life to a new score for 10 real parts , in which the work is stripped of the recitative parts and stages only the music, while the comics are projected onto a backdrop. scenographic and tell the story through the suggestion of the images. A few short captions help to better understand the tangled history of the "Barber of Seville". BIGLIETTERIA intero 12€ ridotto (under 30, over 65, card Cultura) 10€ ridotto (under 18, studenti) 5€ In caso di pioggia, gli eventi si terranno all'interno del Teatro, ad eccezione dell'aperitivo. Acquista biglietti

29 AGOSTO 2025 ATTI SONORI THE CARTOON BARBER The Barber of Seville for Manga music and drawings Il Barbiere a Fumetti was born from a musical idea: Vincenzo Gambaro's suite on the music of Rossini's Opera, arranged for wind orchestra. In this musical version, Maestro Giocoli decided to combine the intricate story of Rosina , told by the unpublished drawings of the Japanese mangaka Tsukishiro Yūko. Two apparently distant languages, united however by the story and the expressiveness. The opera plunges into the contemporaneity of Japanese comics, the immediacy of the visual art is intertwined with the sound, giving back a new and original version of the work that can also speak to a young and contemporary audience. The new arrangements that ATTI SONORI has produced for chamber orchestra have given life to a new score for 10 real parts , in which the work is stripped of the recitative parts and stages only the music, while the comics are projected onto a backdrop. scenographic and tell the story through the suggestion of the images. A few short captions help to better understand the tangled history of the "Barber of Seville". BIGLIETTERIA intero 12€ ridotto (under 30, over 65, card Cultura) 10€ ridotto (under 18, studenti) 5€ In caso di pioggia, gli eventi si terranno all'interno del Teatro, ad eccezione dell'aperitivo. Acquista biglietti

SASSOLINO Teatro del Baraccano - Bologna dal 25 al 27/01/24 Scopri di più RESPIGHI SUITE Spalato - CROAZIA 31 luglio 2024 Scopri di più KAFKA Lettere a Milena Teatro del Baraccano - Bologna 15 novembre 2024 Scopri di più ALL'OPERA! Teatro del Baraccano - Bologna 13 dicembre 2024 Scopri di più RADIO RITMO voci e suoni dall'etere Teatro del Baraccano - Bologna 27 aprile 2024 Scopri di più RADIO RITMO voci e suoni dall'etere Teatro del Baraccano - Bologna 24 agosto 2024 Scopri di più KAFKA Lettere a Milena Sala Sangiorgi Fondazione Masini - Forlì 16 novembre 2024 Scopri di più RADIO RITMO voci e suoni dall'etere Piazza San Francesco - Bologna 28 giugno 2024 Scopri di più KAFKA Lettere a Milena Teatro del Baraccano - Bologna 1 settembre 2024 Scopri di più KAFKA Lettere a Milena Sementerie Artistiche - Crevalcore (BO) 17 novembre 2024 Scopri di più 2022 2023

Stagione ATTI SONORI 2017. SOUND ACTS 2018 musical theater 12 and 13 February matinee for schools IN THE NAME OF A ROSE February 14, 9 pm I LOVE YOU February 16, 9 pm SYNANTYS 22 and 23 February matinee for schools THE CARTOON BARBER March 24, 5pm and 9pm DISENCHANTED May 5, 9 pm May 6, 5 pm OUT-ING 2 and 3 March, 9 pm PURGATORY BUM BUM April 7, 9 pm MUSICAL CABARET 2 18, 19 and 20 May NipPop March 10, 18.30 EMOTION FOR CHANGE for Fukushima April 15, 9 pm Bhāratanāṭyam Margam

Respighi suite tournée Croazia 21 August, 9.30 pm | Courtyard of the Baraccano Theater in case of rain 22 August RESPIGHI SUITE concert with the Baraccano Orchestra ORCHESTRA DEL BARACCANO direttore/conductor Giambattista Giocoli violino/violin Gabriele Bellu flauto e ottavino/flute and piccolo Letizia Spaggiari clarinetto basso/ bass clarinet Davide Braco arpa/harp Alice Caradente clavicembalo/harpsicord Chiara Cattani fisarmonica/accordion Raffaele Damen tromba/trumpet Sergio Ruiu basso tuba/bass tuba Gianluigi Paganelli arrangiamenti/arrangement by Fabio Codeluppi , Giambattista Giocoli, Filippo Mazzoli RESPIGHI Suite The Ancient arias and dances for lute are a collection of free transcriptions from pieces for lute of the sixteenth and seventeenth centuries, created by Ottorino Respighi and organized in three suites for different orchestral ensembles. In 1917 Respighi created the First Suite , in 1923 the Second Suite , in 1931 the Third Suite . His wife Elsa collected and rearranged them all in 1937. In our original arrangement the eight real parts that make up the ensemble try to reproduce all the orchestral colors conceived by Respighi, with the aim of creating a fascinating synthesis between ensuring the presence of fundamental instruments for Respighi, such as the harp and the harpsichord, and the search for a new and modern sound with the inclusion of accordion and bass tuba. ORCHESTRA DEL BARACCANO director Giambattista Giocoli violin Gabriele Bellu | flute Filippo Mazzoli bassoon Luca Reverberi | trumpet Fabio Codeluppi harp Alice Caradente | accordion Alexey Manyak harpsichord Maria Luisa Baldassari | bass tuba Gianluigi Paganelli arrangements by Fabio Codeluppi , Giambattista Giocoli and Filippo Mazzoli