Il Barbiere a fumetti, Orchestra del baraccano, Barbiere di Siviglia, Rossini, manga Courtyard of the Rocca | P.le Marconi, 1 - Novellara (RE) 6 July, 9.30 pm San Luigi Room | via Luigi Nanni, 14 - Forlì July 8, 9.30 pm Arena Shows | via Repubblica, 10 - Ozzano dell'Emilia (BO) 9 July, 9.30 pm THE CARTOON BARBER Il Barbiere a Fumetti was born from a musical idea: Vincenzo Gambaro's suite on the music of Rossini's Opera, arranged for wind orchestra. In this musical version, Maestro Giocoli decided to combine the intricate story of Rosina , told by the unpublished drawings of the Japanese mangaka Tsukishiro Yūko. Two apparently distant languages, united however by the story and the expressiveness. The opera plunges into the contemporaneity of Japanese comics, the immediacy of the visual art is intertwined with the sound, giving back a new and original version of the work that can also speak to a young and contemporary audience. The new arrangements that ATTI SONORI has produced for chamber orchestra have given life to a new score for 10 real parts , in which the work is stripped of the recitative parts and stages only the music, while the comics are projected onto a backdrop. scenographic and tell the story through the suggestion of the images. A few short captions help to better understand the tangled history of the "Barber of Seville". The Barber of Seville for Manga music and drawings ORCHESTRA DEL BARACCANO director Giambattista Giocoli Francesco Fagioli flute Stefano Franceschini first clarinet | Mirco Ghirardini second clarinet Luca Piovesan accordion Giulia Ginestrini bassoon (6 July) | Umberto Codecà bassoon (8 and 9 July) Imerio Tagliaferri first horn | Benedetto Dallaglio second horn Fabio Codeluppi trumpet | Valentino Spaggiari trombone Gianluigi Paganelli bass tuba Tsukishiro Yūko manga drawings conceived by Giambattista Giocoli musical arrangements Fabio Codeluppi and Giambattista Giocoli digital coloring Michele Cerone

Kafka: Letters to Milena Form Gallery 1 Video

Concerto dialogato, con Luca Tudisca, Elena Nieri e Matteo Volponi. Regia Mauro Simone; testi Elisabetta Tulli; movimenti coreografici Nadia Scherani. Mauro Simoni and Associated Artists 17 August, 9.30 pm DIALOGUE dialogue concert Everything starts with a dialogue… everything becomes music. A wonderful music, words full of poetry. The music, the dialogues that are pure poetry, i refined choreographic movements and the delicate direction of Mauro Simone. Two performers on stage and Luca. A light illuminates a boy and a girl in bathing suits on the beach. Their first meeting ... by the sea, on a carefree day. Their meeting is fatal. Shall we call it love at first sight? It is that meeting that we all dream of: our soul mate, our angel, our friend, confidant and lover. with Luca Tudisca , Elena Nieri and Matteo Volponi directed by Mauro Simone texts Elisabetta Tulli choreographic movements Nadia Scherani Ticket € 13 (full), € 10 (reduced) Buy tickets Dialogo Dialogo THE SAND BAGS

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Gallery fotografica del teatro del baraccano e del cortile del teatro del baraccano

Amici dell'Orchestra del Baraccano THE CARTOON BARBER Il Barbiere a Fumetti was born from a musical idea: Vincenzo Gambaro's suite on the music of Rossini's Opera, arranged for wind orchestra. In this musical version, Maestro Giocoli decided to combine the intricate story of Rosina , told by the unpublished drawings of the Japanese mangaka Tsukishiro Yūko. Two apparently distant languages, united however by the story and the expressiveness. The opera plunges into the contemporaneity of Japanese comics, the immediacy of the visual art is intertwined with the sound, giving back a new and original version of the work that can also speak to a young and contemporary audience. The new arrangements that ATTI SONORI has produced for chamber orchestra have given life to a new score for 10 real parts , in which the work is stripped of the recitative parts and stages only the music, while the comics are projected onto a backdrop. scenographic and tell the story through the suggestion of the images. A few short captions help to better understand the tangled history of the "Barber of Seville". Il Barbiere a Fumetti was born from a musical idea: Vincenzo Gambaro's suite on the music of Rossini's Opera, arranged for wind orchestra. In this musical version, Maestro Giocoli decided to combine the intricate story of Rosina , told by the unpublished drawings of the Japanese mangaka Tsukishiro Yūko. Two apparently distant languages, united however by the story and the expressiveness. The opera plunges into the contemporaneity of Japanese comics, the immediacy of the visual art is intertwined with the sound, giving back a new and original version of the work that can also speak to a young and contemporary audience. The new arrangements that ATTI SONORI has produced for chamber orchestra have given life to a new score for 10 real parts , in which the work is stripped of the recitative parts and stages only the music, while the comics are projected onto a backdrop. scenographic and tell the story through the suggestion of the images. A few short captions help to better understand the tangled history of the "Barber of Seville". COME ISCRIVERSI versa la QUOTA ASSOCIATIVA DI 10€ tramite bonifico bancario indicando nella causale: cognome, nome, Amici dell'Orchestra del Baraccano IBAN: IT08A0707202403000000721562 intestato a Persephone, le pause del silenzio Emil Banca SCARICA IL MODULO DI ADESIONE INFO Teatro del Baraccano via del Baraccano, 2 - Bologna cell. 393.9142636 teatrodelbaraccano@gmail.com

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Home RESPIGHI SUITE la musica danza nella sabbia AIDA I ALREADY WIDE MY ARMS KAFKA, LETTERS TO MILENA RESPIGHI SUITE PULCINELLA all'improvviso! TO THE WORK THE BARBER IN COMICS RADIO RITMO HISTOIRE DU SOLDAT POPULAR SONGS 4TH GUSTAV MAHLER SASSOLINO CITIES OF MUSIC RESPIGHI SUITE MYSLIVEČEK, IL DIVINO BOEMO SWEENEY TODD

Kafka, Lettere a Milena, Orchestra del Baraccano September 6, 9.15 pm SOUND ACTS, Jewish Museum of Bologna Goethe-Zentrum, Embassy of the Czech Republic Cultural Association Lucerne, Czech Center Rome in coproduzione con Sementerie Artistiche KAFKA: LETTERS TO MILENA Kafka in the time of the Corona virus! It already seems like a mockery in full Kafkesko style. And instead no. It is the reality. This is what happened to us and what is going to happen to you who are finally sitting again, finally together again in the same space, at the same time and in front of the same story shared with us actors and musicians. The story could only be a love story. Fragile and cruel, impossible and eternal as only Kafka can imagine and experience it. These letters to Milena are a continuous game of hiding and revealing oneself by vague allusions. Except that Milena is too intelligent, persevering and sensitive to play along. Here the two lovers push themselves to reveal themselves, to get naked as it had never happened to both of them. All in a time, which is full of dark omens and radical and nefarious changes. The Europe that trembles under their feet turns black, everything falters: the order of things; the knowledge acquired up to that point; and finally their love too. Kafka - irreducible to life - is the only one whose letters we read; we can only imagine Milena's answers, intuit them and it would be interesting to invent them from scratch. I chose to follow a chronological order, yes, but in reverse: that is, from the end to the beginning of their story. A time that is therefore configured simultaneously as a fable and as an omen over which history hangs, pregnant with destruction. The truth emerges only between the lines and at the end of their correspondence. It emerges almost from exhaustion. By reversing time, we proceed backwards towards an obscure origin which in Kafka's letters borders and is always confused with the literary invention that envelops life and the tenuous bond between people in mystery. The background of these letters is a rugged and sublime natural landscape like the circle of sharp rocks that surrounds Merano, where Kafka was on vacation. A wooden tongue separates the spectators, as if it were a bridge thrown over the abyss or a raft on which to drift in life. The only island of certainty, the music, suspended like a mirage, on the stage. In this time of covid, in which everything needs to be rethought: from the relationship with the public and with the stories that we have to bring to the stage: this painful story of an epistolary love seems to me a good omen to radically rethink our way of being inside. the stories we tell. And you, do you write love letters? I thank the Jewish Museum and the Goethe-Zentrum of Bologna with whom I have been collaborating for years for asking me to participate in this new adventure by sharing the stage with the musicians of the Teatro del Baraccano. This sharing of spaces and intentions has been what I have been passionate about for years, especially when, as in this case, it is used to tell a story. The music chosen by the director Giambattista Giocoli of the Teatro del Baraccano for Kafka is by Hindemith and Janacek, works very much in line with the fragility of this story. German Rosary "A book must be the ax to break the sea of ice that is within us" Ein Buch muß by Axt sein für das gefrorene Meer in uns Franz Kafka Theatrical adaptation German Rosary with Rosario Tedesco and Nicola Bortolotti scenographic paintings Andrea Louis Ballardini production assistance Laura Ballardini ORCHESTRA DEL BARACCANO director Giambattista Giocoli Silvia Colageo flute Marco Soprana oboe Giovanni Picciati clarinet Mirco Ghirardini bass clarinet Giulia Ginestrini bassoon Imerio Tagliaferri horn Fabio Codeluppi trumpet Kafka. Lettere a Milena Franz Kafka (Praga 1883- Kierling 1924) musiche Settimino - Paul Hindemith Mládí - Leoš Janáček Ballardini info cell. 339.9142636 teatrodelbaraccano@gmail.com Biglietteria 15 novembre matinée per le scuole gratuito serale: intero 12€ ridotto 10€ under 30, over 65 ridotto 5€ under 18, card Cultura Acquista biglietti Biglietteria 16 novembre gratuito info cell. 0543.33598 | 388.835655 Biglietteria 17 novembre biglietto unico 12€ ingresso riservato ai soci (tessera associativa 3€ ) info cell. 388.2460985 Dopo lo spettacolo aperitivo a cura dell'Agriturismo Valle Torretta

ANDREA BIASCO video and lighting technician I was born in Casarano (LE) on April 6, 1991, and I lived there until the age of 19. After graduating from the Casarano linguistic high school with excellent marks, in 2010 I moved to Bologna to attend the faculty of Foreign Languages and Literatures. Here, thanks to a training internship at the end of the course, I came into contact with the Persephone Cultural Association, with which I first carried out the translation of technical data sheets and room programs, and later on the technical and organizational tasks. In 2015, at the end of the aforementioned internship, I began to actively collaborate with this association covering, in particular, the role of lighting technician. or therefore had the opportunity to work on all the activities that involved the Teatro del Baraccano and its staff. From musical theater to prose, passing through the technical collaboration with the contemporary dance festival "Gender Bender" which takes place every year in Bologna. In 2019 I attended a higher education course, organized by the Emilia Romagna region, on eco-sustainable audio-visual production: '' Green Movies Project Manager: promoting eco-sustainable audio-visual production ''; at the end of which I undertook a training internship at Ravenna Teatro, in Ravenna, in which I worked on the production and distribution of the film '' The Sky over Kibera '' by director Marco Martinelli. Thanks to my experience gained over the years in this sector, I have developed excellent communication skills, understanding and diplomacy. To which are added flexibility and adaptability to new work contexts. Working in the entertainment world allowed me, therefore, to learn how to manage the time at my disposal, meet deadlines, work in a team and under pressure.

Scheda L'Angelo della Memoria un progetto ATTI SONORI/Teatro del Baraccano RAD Respighi Ancient Dances spettacolo di teatro musicale sulla memoria della Shoah DNA and Orchestra del Baraccano approach Ottorino Respighi's Suites with the intention of giving new life to tradition, transfiguring it through the contemporary body, which re-welcomes the ancient to feed on it, recognizes its roots and evolves towards the present. Thus emerges the urgency to restore visibility to the realities that have always existed within each of us, but who have not yet found their place and surfacing time. Musica QUATUOR POUR LA FIN DU TEMPS di Olivier Messiaen elaborazioni elettroniche originali di Valentino Corvino e Andrea Agostini Memorie e testimonianze di sopravvissuti e vittime del nazi- fascismo scelti e interpretati da Mirko Rizzotto ORCHESTRA DEL BARACCANO Davide Braco clarinetto Fabrizio Zoffoli violino Alessandra Cafaliello violoncello Denis Zardi pianoforte direttore Giambattista Giocoli attore e drammaturgia Mirko Rizzotto regia, luci e voce fuoricampo Massimo Sceusa ORCHESTRA DEL BARACCANO L'Orchestra del Baraccano nasce all'interno delle attività del Teatro del Baraccano di Bologna, dove viene realizzato un progetto di produzione e ricerca sul teatro musicale da camera. È stata fondata nel 2013 ed è diretta dal suo direttore artistico Giambattista Giocoli. L’Orchestra ha prodotto numerosi spettacoli di teatro musicale sia autonomamente sia in coproduzione e collaborazione con altri soggetti. L’obiettivo dell'Orchestra è suonare, con formazioni per orchestra da camera, opere musicali originariamente composte per grandi orchestre, producendo nuove partiture suonate "a parti reali”. Tra le produzioni ricordiamo: lo spettacolo L’histoire du Soldat di Igor Stravinskij; 4th Gustav Mahler , la Quarta sinfonia di Mahler, arrangiata per orchestra da camera; il progetto All’Opera! , sinfonie, intermezzi e ouverture dell’Opera lirica italiana ed i musical A Little Night Music e Sweeney Todd di Stephen Sondheim. Nel 2017 ha realizzato Popular songs , con solista Cristina Zavalloni; un nuovo L’histoire du soldat con la voce recitante di Ivano Marescotti ed Il Barbiere a Fumetti , "Il Barbiere di Siviglia" per musica, animazioni e fumetti Manga, disegnati da Tsukishiro Yuko, in coproduzione internazionale con il Giappone. Nel 2019, in occasione del 100 anni della nascita del Bauhaus, ha prodotto il concerto IMMUTEA 1919 , in collaborazione con Bologna Design Week. Nel 2021 sarà il centro degli appuntamenti di Respighi project , un progetto sul musicista e compositore bolognese Ottorino Respighi e di Progetto Kafka . Nel 2022 è stata il fulcro del progetto PON VoltONE su AIDA , una riduzione dell’Opera di G. Verdi per ensemble e voce recitante. Nel 2022, con il programma RESPIGHI suite , è stata in tournée in Repubblica Ceca e Polonia, nel 2023 in Ungheria e nel 2024 in Croazia. GIAMBATTISTA GIOCOLI Inizialmente Clarinettista, di origini lucane, studia clarinetto nella sua città natale diplomandosi poi al Conservatorio di Bologna. Come strumentista studia con Perrone, Quarenghi, Tirincanti, Pay e Carbonare, iniziando subito una intensa attività concertistica in Italia e all’estero. Effettua registrazioni per Radio italiane ed estere, incidendo diversi cd di musica classica e contemporanea. Per 10 anni collabora con le stagioni liriche e sinfoniche dell’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna con la quale effettua molteplici tournée in Italia e all’estero. Ha collaborato con gli ensemble di Musica Contemporanea FontanaMIX di Bologna e con l’ensemble Sentieri Selvaggi di Milano, con una attività concertistica in Europa e Asia. Nel 2013 debutta come direttore d'orchestra nella produzione di Musical americani e nello stesso anno fonda l'Orchestra del Baraccano, con la quale produce progetti di Teatro Musicale da camera e progetti sinfonici che porta tutt’ora in tournée. Dal 2015 collabora come direttore ospite con l'Orchestra della Fondazione Toscanini di Parma e dal 2017 con l’Orchestra Sinfonica Rossini di Pesaro. Nel 2018 inizia a collaborare anche con la Fondazione Orchestra Lucana e i Virtuosi dell’Opera Italiana. Nel 2022, con la sua Orchestra è stato in tournée in Polonia e Repubblica Ceca, nel 2023 in Ungheria. E’ direttore artistico del Teatro del Baraccano di Bologna e del progetto di ricerca e produzione di Teatro Musicale ATTI SONORI di Bologna. MIRKO RIZZOTTO Si diploma alla Scuola di teatro Galante Garrone, segue corsi di dizione e fonetica, recitazione, tecnica del palcoscenico, mimo, acrobatica, improvvisazione, tecnica vocale, canto. Nel 2002 è vincitore del premio nazionale Wanda Capodoglio come miglior attore e del premio internazionale Salvo Randone città di Siracusa, mentre nel 2005 vince il premio Hystrio alla vocazione. Nel 1999 fonda l’associazione culturale ChiE’diSCENA. Ha insegnato movimento espressivo, improvvisazione e acrobatica alla scuola di teatro Galante Garrone di Bologna. Esperienze teatrali: Il Vangelo secondo Matteo di P.P Pasolini- regia Nanni Garella, Otello. Il moro di Venezia- regia R.Guicciardini, Odissea- regia L. Ronconi, Enrico IV e Promoteo incatenato- regia R. Guicciardini, Lighea e Delirio a due- regia M. Sceusa, Il Parlamento di A. Beolco- regia Vittorio Francesi, Despegdad la cabeza del suelo, cabrones!- regia Rodrigo Garcia, coreografie Elene Cordçba, Cinque Cabaret e L’angelo della memoria - regia Massimo Sceusa, Dinner Party- regia Nanni Garella, I sognatori- regia Elena Galeotti e Sandrà Enel, Histoire du soldat- regia M. Sceusa, Tourbillon- regia M. Sceusa, Pinocchio- regia F. Gervasi, Il maestro e Margherita, Praga Magica- regia M. Sceusa, Miseria e nobiltà- regia Nani Garella, Di topi e Uomini di Stainbeck, Il Miracolo della fratellanza- regia F. Gervasio, La Ciambella- regia M. Sceusa, Sogno di una notte di mezza estate- regia Nanni Garella, Il Maestro e Margherita da Bulgakov- regia Virginia Viviano, Bariona figlio del tuono e Non si sa come - regia R. Giucciardini, Macbeth- regia Gabriele Lavia. Esperienza cinematografiche: Frammenti di Valentia Zincati produzione Giostra Film Bologna- Vincitore premio DAMS, Wash & dry di Tommaso Volpi, Good bye mr Zeus per la regia di Carlo Sarti, La freccia del tempo con la regia di Carlo Sarti.